10 conseils au photographe de concert en devenir
J'ai évoqué le sujet déjà, par exemple dans l'article "l'explosion du photographe de concert", la photographie de concert attire du monde, de plus en plus de monde. Je le constate tous les jours dans les salles de concert, je le vois aussi dans mes statistiques de visiste au travers des recherches google, bref c'est un fait établi.
Cela dit, mon précédent article était plus un état des lieux, certains y ont vu une critique face à ces nouveaux photographes, chose qu'on me reprocherait aisément puisque il a bien fallu que je passe par cette case départ. Toutefois c'était un article d'observateur, force est de constater que si l'on veut améliorer les choses, mieux vaut guider.
Voici donc à l'usage de ceux que la photographie de concert intéresse, et couvrant quelques points clefs : accréditation, optiques, diffusion etc quelques conseils issus de mon expérience personnelle.
Par où commencer ? - ne cherchez pas les têtes d'affiches
Le dilemme premier, auquel se confronte tout photographe souhaitant faire du concert.
En réalité c'est très simple, pour faire du concert il faut avoir fait du concert (et toc !).
Il vous reste donc à trouver un premier concert que vous pourrez faire sans accréditation, pour beaucoup cela commence avec un appareil glissé en douce dans un concert à la sécurité pas trop regardante. C'est à la portée de tout le monde.
Mais comme je dois vous conseiller : soyez plus fin que cela, trouvez de petites assos, étudiantes par exemple, qui organisent des concerts et proposez leur vos services, ils seront souvent ravis d'accepter, et vous nouerez ainsi de précieux contacts pour l'avenir
A titre d'exemple, j'étais il y a quelques semaines au concert de Success et Beat Assaillant au Liberté, invité par l'association Ampli avec laquelle j'ai débuté la photo de concert à Rennes il y a plus de 3 ans de cela, dans une salle sans éclairages. 3 ans après l'asso à grandit et moi aussi, je suis également toujours en contact avec un des groupes d'alors qui lui aussi à bien grandit.
Quel matériel utiliser? - Privilégiez l'ouverture et les ISO
Niveau boitier canon est incontestablement mieux, ne vous prenez pas la tête, à quelques détails, si pour commencer n'importe quel réflex fera l'affaire, oubliez tout de même dès le début bridges et autres compacts : on ne fait pas de belles photos de concert avec un compact ! (Noudidiou)
Personnellement je conseille souvent Canon ou Nikon pour leur gammes complètes qui vous permettront de monter en gamme sans avoir à changer tout votre sac photo (et son contenu). Autre raison qui me font favoriser ses 2 marques, leurs A.F que les autres marques n'égalent pas, et leur sensibilité ISO.
Si j'apprécie également un très bon viseur et un capteur full frame, c'est plus accessoires pour commencer. Le reste, nettoyage du capteur, modes etc ce n'est que de la poudre aux yeux à mon sens.
Passons aux optiques, et là c'est plus intéressant.
Déjà je vais casser un mythe que je lis partout sur les forums : en concert plus ton optique est lumineuse mieux c'est!
C'est vrai mais il faut pas pousser ; ainsi on voit souvent conseiller le mythique 50 f1.8 (au demeurant excellent), certains poussent le vice jusqu'à conseiller des 85 f1.8, des 50 f1.4 ect... Et là je dis non !
Si une optique lumineuse est primordiale, descendre en dessous de f2.8 en concert est inutile, vu le mouvement permanent de votre sujet, une zone de netteté très faible induite par une très grande ouverture vous fera rater à coup sûr votre mise au point, et un nez net et un œil flou ne font pas une belle photo. En conséquence et pour commencer, jetez un œil du côté des excellents 17-50 f2.8 ou 28-75 f2.8 de chez Tamron par exemple, abordables, qualitatifs et suffisants.
Dans l'idéal et dans un second temps, un 70-200 f2.8 est l'optique référence du photographe de concert, tous en ont un, ils sont de très bonne facture (y compris chez sigma), rapide, précis et en tout à fait adapté en terme de focale.
Autre mode, la stabilisation de l'image.
Pourquoi pas, mais pensez bien que cette stabilisation réduit votre flou de bougé, pas le flou du mouvement de votre sujet, ce qui en concert est beaucoup plus fréquent. Ainsi préférez toujours une optique lumineuse (f2.8 constant) à son équivalent moins lumineux mais stabilisé. La stabilisation peut s'avérer intéressante sur des optiques comme un 300 f2.8... si vous en avez les moyens...
Comment obtenir une accréditation pour un concert ? - Ayez un bon Portfolio
Une question qui rejoint celle évoquée plus haut "par où commencer ?", donc partons du postulat que vous déjà fait quelques concerts à l'arrache ou dans petites salles, et l'envie du large vous tente, vous souhaitez voler vers des cieux plus étoilées ou tout du moins des salles mieux éclairées...
Premier point, constituez vous un portfolio et rendez le disponible : flickr, site web...
Avant d'accréditer quelqu'un, votre contact préfèrera toujours voir ce que vous avez déjà fait. Si vous n'avez pas assez de matière, joignez une ou deux photos attachées à votre demande.
Second point, soyez clair et précis sur votre travail et votre démarche, que faites vous des photos, comment travaillez vous, ect... Plus vous avez l'air sérieux et montrez que vous savez ce que vous faites plus vous aurez de chance. Soyez pro, construisez votre démarche de professionnel.
Il vous reste l'étape la plus difficile, trouver le contact approprié. Et là : bonne chance !
Pour chaque concert, artiste, c'est différent : producteurs, managers, tourneurs, cela change à chaque fois... Là encore il vous faudra trouver la bonne personne, vous en faire un contact etc...
C'est là un terrain de chasse gardé, chaque personne se construit son réseau et ne le divulgue que très peu.
Le cadrage et la créativité en photo de concert - Différenciez vous !
Ca y est vous êtes dans la fosse, il vous reste à ramener quelque chose de différent.
En effet en concert il est facile de faire les mêmes photos que tout le monde, après tout un groupe donne toujours le même concert, et tous les photographes sont situés quasiment au même endroit.
J'ai entendu une fois : "la photo de concert c'est comme en studio, sauf que tu ne guides pas le modèle et que tu ne diriges pas le lumière". C'est tout à fait vrai, il vous donc composer et cadrer sans maitriser ces 2 paramètres.
Pour cela apportez votre point de vue, cherchez les détails, analyser les lumières, ne vous contentez pas des simples portraits accessibles à chacun présent dans la fosse, comme dans toute discipline photographique, soyez créatifs !
On peut s'inspirer du travail des autres, il ne s'agit pas pour autant de le copier.
En ce sens le concert est une activité difficile, car notre marge de manœuvre créative est faible, à cela s'ajoute qui plus est le devoir de rendu de l'événement, en effet la photo de concert se situe peut-être au juste milieu entre studio (lumière et pose) et le reportage (ambiance générale, style du groupe)
Quand Shooter ? Soyez patient et shootez l'instant décisif
Si vous avez l'opportunité de shooter un concert entier, inutile de placer l'appareil en rafale et de mitraillez à tout va, gardez l'œil dans le viseur, attentif aux expressions et aux lumières pour obtenir une bonne photo.
En rafale, ca sera toujours à la fin de celle-ci que vous raterez le bon moment.
Le truc idéal pour savoir quand et quoi shooter en concert, est d'avoir déjà pu voir ou shooter le groupe sur scène.
Vous saurez ainsi quel moment shooter et quel point de vue adopter. Ce conseil m'a bien servi sur des concerts comme les Hushpuppies, Zone Libre ou encore les Naîve new Beaters, me permettant de ramener la photo que je voulais du groupe.
Cela dit, vous ne pourrez pas toujours shooter tous le concert, souvent on vous limitera à 3 morceaux... J'y reviendrai dans une seconde partie.
Voici donc 5 premiers conseils tirés et illustrés de mon expérience personnelle, il y a là déjà matière à discussion, n'hésitez donc pas, les commentaires sont là pour ça... De la même façon, chaque photographe de concert peut voir les choses différemment ou apporter des précisions, je les invite à se manifester.
Afin de ne pas trop alourdir ce sujet, j'ai préféré le diviser en 2, rendez-vous donc dans quelques jours pour 5 autres conseils !
MAJ : Et voilà la suite est en ligne : 5 autres conseils pour vous orienter vers la photographie de concert.
17 commentaires : Participer à la discussion !
Par didier Le 24/03/2010 à 17:03
comme tu nous invites à le faire, je rebondis sur ta phrase " descendre en dessous de f2.8 en concert est inutile" :))
à vrai dire, je me sers souvent de mon 1.8 quand les lumières sont trop faibles pour le 2.8.
on gagne vraiment en luminosité, et je dois dire que, bien souvent, mon choix d'objectif (1.8 ou 2.8) est déterminé par rapport à cela !
ensuite, concernant les 70/200, je n'en suis vraiment pas fan, je pense que c'est justement l'utilisation de ce genre d'objectif qui entraîne tout le monde à faire les mêmes photos (cadrages serrés).
ensuite, le fait de bien connaître le groupe que l'on shoote, je suis entièrement d'accord avec toi.
le plus souvent possible, avant d'aller photographier un concert, je regarde sur le net à quoi ressemblent les membres du groupe, et également des détails comme savoir si ils sont gauchers (guitaristes), si ils tiennent le micro de la main gauche ou droite (chanteurs) : cela aide pour se placer.
je rajouterai même que connaître musicalement (voire aimer) les groupes que l'on photographie est un plus indéniable !
Par atlza Le 24/03/2010 à 18:34
Je me doutais que mon point de vue sur le 50f1.8 ne serait pas universel, personnellement pour en avoir eu un, je l'utilisait beaucoup moins que mon 28-75 f2.8 d'alors, le trouvant un peu mou à 1.8, et surtout très lent. J'ai d'ailleurs finis par le revendre (bouhhh).
Pour le 70-200 je ne saurai m'en passer, outre permettre un cadrage serré il permet surtout d'isoler un élement, comme cette main sur le piano d'ailleurs.
Excellents conseils que ceux d'aller voir avant les groupes sur le net pour voir comment ils tiennent leurs instruments et micros !
Par youyouk Le 31/03/2010 à 22:38
Je suis un profane, photographe amateur qui s'y connait "juste un peu", mais je ne suis pas là pour parler de moi: ton article est excellent, il donne envie de tester en vrai les conseils que tu donnes.
Bravo!
Par fabi Le 09/06/2010 à 08:32
merci pour ces conseils!! je prends note et je mets ton site dans mes favoris ^^
je me demandais justement ce qu'il fallait que je prenne comme optique en priorité lors d'un futur achat...
j'ai eu l'occasion de shooter au liberté et au carré sévigné, et j'ai sorti mon 50 f1.4... mais tout simplement parce que mes deux autres optiques de base ne sont pas lumineuses (je débute en reflex et j'ai le K-x de pentax... c'est sur c'est pas nikon ou canon... mais je le trouve pas si mal quand même)
Par atlza Le 13/06/2010 à 22:36
Hello,
Un 50 f1.4 c'est très bien, n'hésite pas à fermer un petit peu pour augmenter ta profondeur de champs et gagner en piqué, à F2.8 ils déchirera surement.
Par fabi Le 15/06/2010 à 13:28
je note le conseil... merci ;)
Par Rémy Le 12/08/2010 à 15:29
Bonjour,
Je pratique pas mal la photo de concert, beaucoup pour les amis musiciens surtout et je souhaitais juste réagir sur le 70/200 ... bel objo c'est clair mais hélas, étant parisien, cet objectif n'est presque pas toujours utilisable, sauf effectivement pour les cadrages hyper sérés. Mais dans des salles type EMB Sannois (où dans un concert de métal sans barrières pour se protéger), la Scène Bastille, etc ... le 50 mm est par moment le maximum en focale à utiliser ;-(
PS : Ma remarque concernant surtout les salles parisiennes. En festival, ou lorsque la salle le permet, être en 2.8 est du bonheur ;)
PS 2 : J'oubliais, je prends toujours 2 boitiers avec un objectifs différents, à la fois pour le fun et à la fois pour le backup ;)
En tout cas, merci pour les conseils, ce qui est amusant en photo, c'est que chaque photographe à sa propre manière de travailler ;)
Rémy
Par atlza Le 12/08/2010 à 20:18
Comme tu dis Remy, chaque photographe a sa manière de travailler, je suis bien incapable de dire si j'utilise davantage mon 24-70 ou mon 70-200, une fois la photo prise je regarde rarement le matériel après coup, mais je sais que je ne pourrai me passer d'un 70-200 même s'il ne devait me servir que épisodiquement...
Par Zgar Le 11/02/2011 à 22:39
Bonjour! Tout d'abord, merci à toi pour cet article, je m'intéresse depuis un moment à la photo et suis un passionné de musique. J'ai décidé de m'intéresser à la photo live après avoir vu les photos de Mathieu Ezan (si vous ne connaissez pas encore ce photographe, je vous invite à jeter un œil!) et ayant une petite salle de concert située à 5mins de chez moi. J'ai acquis mon premier véritable appareil il y a peu qui est... Un Bridge (silence dans l'assemblée ;) ) En même temps, je n'ai que 16 ans et l'appareil m'a déjà couté 2 anniversaires et 2 Noël d'économie! :-/
Donc, ma question était : Est-ce vraiment indispensable d'avoir un Reflex ou peut-on utiliser un Bridge qui prend en compte, je le précise, le règlement de l'ouverture et ISOS pour faire de la photo "live"?
Voici mon appareil : http://www.nikon.fr/fr_FR/product/digital-cameras/coolpix/performance/coolpix-p100
Par atlza Le 15/02/2011 à 15:46
Bonjour Zgar,
ce n'est pas impossible de faire de la photo de concert avec un bridge, mais ton appareil ne saurait avoir la même gestion du bruit qu'un réflex (la faute en partie à la taille du capteur) et surtout n'aura pas la même rapidité de déclenchement qu'un réflex ce qui est primordial dans ces conditions de shoot difficiles, pour fixer réellement ce que tu veux. Après selon les concerts et si tu maitrises bien le mode manuel de ton appareil, tu arriveras surement à quelques résultats, mais tu auras vite envie d'un vrai bon réflex ;)
Par Zgar Le 15/02/2011 à 17:58
Merci beaucoup atlza! Et bien, je vais essayer de chercher sur le marché de l'occasion alors, je trouverais peut-être la perle rare à un prix raisonnable (on a le droit de rêver!) ;)
En tout cas, merci de tous tes conseils, grâce à çà, je commence dès demain mon premier concert avec un appareil!
A bientôt!
Par Elsa Le 25/05/2011 à 19:45
On parle toujours des objectifs dans les articles sur la photographie de concert, et c'est bien évidemment la part la plus importante du matériel mais je remarque que les photographes accrédités que je vois ont (presque) toujours des boitiers haut de gamme, qu'est-ce que ça change concrètement pour cet usage là ?
Par atlza Le 27/05/2011 à 18:50
Globalement pour un débutant un boitier haut de gamme n'est pas une obligation, les boîtiers abordables font maintenant de l'excellent boulot et ce même à 1600 ISO et plus... Pourquoi les pros ont ils de plus gros boîtiers, surement car ils ne font pas que du concert, mais également pour les petits plus : Mesure de lumière Spot qui permet de s'assurer un bon éclairage de la tête de l'artiste, viseur 100% et capteur full frame pour un confort optimal (ce que je préfère dans mon boitier), meilleure prise en main, durée de vie allongée... Rien de vital en soit pour le concert mais beaucoup de petits plus qui mis bout à bout font une bonne différence.
Par théo Le 29/09/2011 à 15:05
Bonjour, j’ai toujours étais fasciné par la photographie et j’ai décidé
depuis peut de m’y mettre. Seul problème je ne sais pas du tous quelle type
d’appareil photo me procuré... (type, marque ou autre indication)
J’aimerais faire des photos de concert, festival de musique, teuf, je pense que se sera la majorité de mes clichés, à côté de ça des portraits, j’entend par là
des groupes de personnes ou personne seul toujours durant les festivals etc... voilà j’ai un budget qui ne dépasse pas les 400/450e (je peux acheter d’occasion si bon état).
Merci de votre aide !
Par Azety Le 24/11/2011 à 09:55
j'aime bien le passage " canon est tellement mieux " .
C'est tellement faux :)
Par Amel Hamdoune Le 21/01/2012 à 12:43
Bonjour,
Voilà, je fais partie de ces protagonistes qui ont toujours apprécié la photographie, mais de loin, sans trop me mouiller .. J'ai d'ailleurs décidé en cette merveilleuse année 2012 d'aller à l'encontre de cet auto-blocage en me lançant , je dispose d'ailleurs d'un bridge Panasonic DMC-FZ45 , les avis à son sujets sont plutôt positif, mais je n'ai pu réellement tester ses capacités (faute de temps .. examens..). J'aimerais donc, s'il vous plait, avoir votre avis, pensez-vous que je puisse obtenir un bon résultat en prenant des photos avec ce bridge lors d'un concert ?
Merci infiniment de votre aide!
Par Pierre Le 29/02/2012 à 17:29
Bonjour,
Tres bons conseils que j'appliquerai ce weekend pour ma 1ere accreditation dans la fosse ^^ merci
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